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呂金龍｜觀看的深度：從風景回返自我

1969年出生的呂金龍，可以在作品中看到記憶與人生的痕跡。對他而言，繪畫始終與「觀看」有關。影像並非只是被看見，而是一種引導觀看的方式；而我們如何理解畫面，也往往映照著我們如何面對自己。在快速而繁忙的日常生活中，內在的感受容易被掩蓋，他透過繪畫，試圖放慢節奏，重新感受物體形象所散發出的自然氤氳，不僅是一種視覺經驗的回溯，更是一場對「自性」的探求與期盼——期盼回到觀看本身，回到內心尚未被塵囂覆蓋的狀態。

在主觀情感的表達中，呂金龍嘗試賦予作品更多層次的內涵可能，表現出有別於表面所見的真實。在繪畫表現中，風景不只是風景，山城建築經常被置於畫面上方，下方延綿的坡道與樹林，勾勒出聚落與地形之間的關係。天際線的起伏、天空的純粹色彩，以及若隱若現的光暈，讓畫面停留在現實與夢境之間。這樣的安排，不僅是對景物的描繪，更是一種自我內在的回望——在看似熟悉的場景中，探尋那份樸素而自然的精神存在。

「光」在呂金龍的創作裡，並非單純的自然現象，而是一種難以言訴的氛圍與氣息。畫面中的房舍、景致與空間，彷彿留存著與人共同生活的痕跡；時間在緩慢流動，讓建築不再只是冰冷的結構，而是在記憶的包裹下，泛出微微的「浮光」。

透過畫筆，循著光影與空間的線索，捕捉那些即將消散的記憶片段。繪畫不僅是再現風景的手段，而是一種緩慢且持續的觀看行為——邀請觀者在畫面前停下腳步，在凝視之中，回返自我。

精選年表

2000年｜第54屆全省美展膠彩畫部 [第三名]

2003年｜第8屆大墩美展膠彩畫部 [第三名]

2004年｜第58屆全省美展膠彩畫部 [第三名]

2006年｜第60屆全省美展膠彩畫部 [第一名]

2006年｜第11屆大墩美展膠彩畫部 [第一名] [大墩獎]

2011年｜第1 屆全國美術展膠彩畫部 [金牌獎]